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卡地亚全新EN ÉQUILIBRE高档珠宝系列最近于北京敞开新篇章。这场关于平衡的艺术探究，凭仗对标准间调和标准的衡量，构建出卡地亚别出心裁的风格美学。包含全新系列在内的480余件高档珠宝、高档制表、高档珠宝腕表和卡地亚古玩保藏著作展现植根于卡地亚的调和之美。
平衡的艺术深深植根于品牌的风格语汇，全新EN ÉQUILIBRE高档珠宝系列以朴实线条、立体造型、颜色平衡及真假之间的标准，演绎适可而止的调和美感。展览现场，“颜色交融”“几许韵律”“光影构型”三个篇章，与卡地亚古玩保藏系列展区和高档制表及高档珠宝腕表展区一起诠释调和美感的丰厚内涵；此外，特别定制展区展出纷乱多彩的宝石，出现调和之美的更多幻想。
Saint-Louis圣路易隆重庆祝其在上海恒隆广场精品店的全新开幕。Saint-Louis圣路易水晶具有逾430年前史，一直致力于传承悠长前史与精深工艺，并将立异视为其成功的中心。一起，品牌为2026马年特别推出定量编号藏品“金驹纸镇”（The Golden Horse Paperweights），以水晶塑就飞跃快马，周身盘绕千花水晶光环与24K金手绘火焰饰纹，全球定量118件。
跟着Saint-Louis圣路易水晶上海恒隆广场精品店的开幕，Torsade六头水晶吊灯系列初次在我国冷艳露脸。规划师Stefania di Petrillo以幽默灵动的螺旋元素重塑经典枝形吊灯结构，发明出这套由U形与环状构件组成的今世照明系列。该系列既可独立作为壁灯或台灯运用，亦能经过1至18盏灯的自由组合悬挂出现，为传世吊灯规划注入了多功能性与现代气味。
第十二届西岸艺术与规划饱览会将于2025年11月13日开幕。作为本届展会最新添加的主力场馆，西岸世界会展中心将与西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、GATE M西岸梦中心-梦工场以及西岸漩心等4个各具特征的场馆，迎候近200家海内外优异画廊、艺术组织及协作伙伴，一起编写繁荣、立异和开阔的上海艺术图景。
本届展会亮点纷呈：perspective视角单元会聚斯沃琪平和饭馆艺术中心、保拉·库伯画廊等组织的特别项目；30家世界新锐画廊初次露脸，包含柏林的卡比坦·派策与纽约的Castelli Gallery；design/delight规划渠道携Ark Kollekt等30余家工作室出现可保藏规划；xiàn chăng单元将展出劳瑞斯·切克尼等艺术家的场域特定设备。特别需求咱们来重视的是，动态印象单元将在工业遗址船坞以水幕投影出现新媒体艺术。
第十三届ART021上海廿一今世艺术饱览会将露脸上海展览中心。本届展会会聚来自22个国家及区域、50个城市的139家参展画廊，其间33家为初次露脸。作为第七届上海世界艺术品买卖周重要组成部分，ART021继续构建专业艺术渠道，衔接本乡生态与全球艺术商场。
展会连续五大单元架构，主画廊单元迎来里森画廊等世界一线画廊首度参展，卓纳画廊、阿尔敏·莱希、贝浩登、桑塔画廊等闻名画廊全部回归。博物馆典藏级艺术珠宝CINDY CHAO将出现2025大师系列新作，很多画廊将展出跨过年代与前言的精选著作，展现饱览会对多元艺术形状的容纳与探究。
2025年11月上海艺术季期间，苏河皓司SUHE HAUS将隆重推出第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”。作为上海“艺术苏河”中的艺术与规划地标，“苏河艺术季”旨在供给一个更具探究性且不受商业化捆绑的沟通场域。差异于艺博会的惯例范式，“苏河艺术季”将继续深耕策展性与公共性，打造一个具有广泛影响力的多元试验空间——既作为长时间饯别的品牌许诺，也作为面向未来的生动实践。
图片真相艺术家，豪瑟沃斯及玛丽安·博斯基画廊，纽约与阿斯彭。拍摄：Deniz Guzel
当信息流冲刷着身边的实感，当未完结的构思逐步散失于下一次改写，咱们该怎么为转瞬即逝的构思赋形？苏河皓司2025艺术季，以“在场”回应——经过“Art in HAUS”“Tomorrow in HAUS”“Design in HAUS”三大板块，包含14家组织共17场展览或项目，约请来自不相同的范畴的发明者们在此进行调查、对话、共创与表达，与一切行将产生的艺术、思维与共创，一起在场。
Fotografiska印象艺术中心出现大型群展“太空：内涵的辉光”。由全球展览总监约翰·维克纳与独立策展人龙星如联合策划，展览会聚全球20组顶尖艺术家，经过拍摄、印象、设备等多元前言，构建一场跨过科学与艺术的世界探究。展览以爱因斯坦提出的“内涵的辉光”为中心思念，打开从微观天穹到心里世界的视觉叙事。
展览经过《世界的暗箱与明室》《失衡的子午线》《内涵的辉光》三个篇章层层递进，评论地理成像的前史头绪、太空基础设备的批评视角，以及人类感知怎么为世界赋予含义。艺术家们将原住民神话与深空数据对话，让理性“祛魅”的世界因情感幻想而再度“复魅”，引导观众在星斗大海中注视本身存在的辉光。
在肖像艺术的范畴，著作所承载的魂灵特质与特性内涵，本质上是发明者或观赏者根据本身阅历与心思预期，向著作投射的片面幻想。Jenxuan Gallery甄玄阁最近呈献的展览“Looking at faces and remembering them”，展现了五位布景悬殊的艺术家的肖像发明，并进行延展评论。
其间，98岁高龄的Alex Katz作为当今最重要、最受敬重的美国在世艺术家之一，其肖像画作以简练方法从头界定了具象绘画在现代日子中的可能性。相同将“日常气氛”带入艺术的则是Andy Warhol。他的宝丽来名人肖像系列，轻盈而深化地改写了现代艺术的表达逻辑。一起展出的还有现居柏林的爱尔兰艺术家Oliver Osborne、英国艺术家Ki Yoong德国艺术家Thomas Ruff的著作。
狮语画廊出现德国艺术家阿明·勃姆个展“众生蒙太奇”。展览集结艺术家十六年发明头绪，从前期板上油画到近年大型布面拼贴，经过混合前言构建个别与集体交错的叙事现场。著作《门类似，房间各异》以多扇门隐喻平行人生，诠释“每个陌生人都有相同杂乱的生命史诗”这一中心概念。
勃姆的发明方法论本身，亦是一种“蒙太奇”。他将油彩与工业织物并置拼贴，好像电影编排中的“跳接”与“叠化”，制造出含义的冲突与延展。展览约请观众步入由很多“私家房间”构成的回廊，领会咱们既是本身故事主角，也是他人的生命中时间短光影的深化彻悟。
蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩出现瑞士艺术家马克（Marck）的2025全新个展——“心水”（Das Wasser）。作为“录像雕塑”（Video Sculpture）的重要代表，马克以结构、身体与观看构筑著作的中心议题，将录像与雕塑跨媒材结合，发明出动态雕塑的全新艺术语境。此次展览以“水”为主题，既标志心灵源泉与内涵影子，也隐喻活动与张力的存在，约请观者去参加了，领会真假的兴趣性。
本次展览出现马克以水为中心的经典与最新著作，其间经典著作《逆流》（Gegenstrom）经过女人在水中的身体动态，表现出生计的毅力与没办法脱节的捆绑，透过动作延长时间，让观者感触到生命的软弱与不平；新作《居于深度的正方里》（Living in a deep square）中的女人漂浮于狭小方格，被空间限制导致没办法扩展的肢体隐喻多重的社会规范。著作《长管》（Long Tube）中来回游水的女人似被软禁，带有窥探性的观看引领不安的思绪，像是帮瓶中女人或本身心情找寻出口。这些著作一起建构了一个水的哲学剧场，将录像与雕塑交错成在场体会，观者不再是单纯的观看者，而是与著作同场共振的参与者。
地址：Bluerider ART 上海·外滩，上海市黄浦区四川中路133号
闻名修建师、艺术家吴文博个人艺术绘画展“风马行吟—从梧桐树下到雪域天穹”在百年前史修建静安里·唐宅东楼正式开幕，展览会集出现了艺术家在四川、云南、西藏、青海、甘肃等地实地发明的系列水彩著作。它们不再是眺望的景色，而是以身“行”之、以心“吟”之后的情感凝聚。以修建师独有的空间洞察力，解构山峦的次序与河流的头绪、又以水彩特有的通透与灵动，捕捉高原的光晕与风的速度。
这场关于远方与陈旧的展览，挑选在具有百年前史的静安里·唐宅东楼中展出。陈旧宅邸的砖木结构、幽静院子与画作中的雪域高原并置，营造出一个时空交错、东西对话的一起场域。于此，海派的精美与西部的豪放萍水相逢，引领观者完结一场从“梧桐树下”到“天穹之上”的精力周游。
东方日子方法品牌“上下”呈献“周游上下 奇遇保藏”15周年特展，将上海、北京、深圳、杭州的精品空间化作一座微缩的东方艺境。展览出现蛋壳漆、竹丝镶嵌、大漆三大东方工艺，集结品牌被大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、吉美博物馆等永久保藏的典藏系列展品，为大众与艺文爱好者敞开一场沉溺式的美学周游。
工艺展区以“从碎片到奇珍”“刻下日久流光”“时间的层浪”三幕空间叙事打开。蛋壳漆以宋代开片瓷为构思，展现温润如玉的细腻肌理；竹丝镶嵌恢复清宫技艺的精微次序，于毫米之间成果次序与高雅；犀皮漆重现千年漆艺的层叠深邃，在重复髹涂与磨显中凝聚时间与匠心的温度。构筑起一条从传统匠艺的源起到重生的叙事头绪，观众在行走之间，可近距离探究手艺艺从韶光中延展出的一起质感。
世界日子方法品牌RF Lab于上海卜内门洋行原址开幕我国首展“归心 Reconnection”，标志着品牌慎重进入我国商场。这场展览是对今世人疗愈心灵诉求的一次温顺回应，在这座始建于1921年的英式修建中，RF Lab与观者一起探究感知、疗愈与归属之间的深层相关。
连续品牌对“空间怎么疗愈人”的长时间考虑，RF Lab在本次展览中特邀Chloe Liew、李铭威、王海瀛、张忠宇、赵云、朱晖、曾静华等多位国内外资深规划师与艺术家，以“归心 Reconnection”为中心出题打开发明试验。经过家具、光影、植物、器物、声响等元素的交互，构建出介于艺术与规划之间的感官场域，让观者在活动的空间叙事中感触心灵被深度疗愈的进程。
Visionnaire上海旗舰店行将隆重开幕。作为品牌在上海的首家旗舰店，新店选址于绿意盎然的昭化路139号，兼具前史见识与今世气味的大街安静而充溢艺术气氛，与Visionnaire一向寻求的日子美学与艺术精力深度符合。共三层的沉溺式空间连续了Visionnaire对“美的栖居”愿景的继续探究。
一楼营造出一种博物馆般的艺术气氛。为了庆祝开业，Visionnaire将一些品牌标志性的艺术发明从米兰搬来上海，Marc Ange规划的，形似孔雀的Pavone椅、Draga&Aurel规划的Elysium艺术桌、Zoe Deco椅与Aurel的墙面艺术品构成对话，沉溺式场景再度强化了Visionnaire将规划转化为文明和叙事体会的品牌理念。第二层出现了完好的家庭起居空间，包含客厅、餐厅等区域，三层则为厨房、酒吧以及沙龙活动场所预留了空间，展现了品牌的精美高雅与世界视界。
由华裔规划师Jeff Staple创建的纽约前锋街头品牌STAPLE，正式于上海淮海中路开设其亚洲首家品牌旗舰店。继纽约旗舰店开幕之后，上海旗舰店的落地标志着品牌全球旅程的重要里程碑，它不仅是零售的拓宽，更是一次关于“街头文明怎么衔接东西方、商业与构思、人与社区”的深度对话。
STAPLE自1997年起遭到纽约街头文明与鸽子标志启示, 树立独树一格的街头穿搭美学，一起继续与时髦运动品牌联名发明，其不断打破应战的理念深化影响全球街头服饰潮流。上海淮海中路STAPLE店肆作为纽约外的榜首间店肆, DAP规划在场事务所从品牌本源精力动身，将品牌标志“鸽子”拟人化为“城市调查者”，引领顾客体会一场从纽约飞渡至上海胡同的一起旅程。空间的规划愿景，在于交融纽约的都市张力与上海的文明肌理，借此建构出一个有别于传统零售结构的品牌体会场域。
全球时髦构思品牌ADERERROR我国首家旗舰店“ADERERROR Shanghai Space”正式启幕。作为继东京之后的第二家全球旗舰店，该空间以二进制代码中的信息最小单位“比特”为构思，经过《The Bits: Light and Dark》主题构建沉溺式零售体会。斑点狗点状斑纹与点阵图画贯穿空间规划，出现光与暗共存的品牌美学。
空间一层以“后极简主义”为中心思念，经过直线与曲线的组合及多元原料平衡展现立异规划。特邀五位艺术家打造的特征展现台运用混凝土、树脂、贝壳母等比照原料，打破传统工业美学边界。二层设有今世支线Significant Shanghai与配饰调集店Ov Shop，结合餐饮品牌POD RITUAL及日子方法品牌AOESAK，一起构建五大品牌联动的“超空间”生态。
Yabu Pushelberg新作东京JW万豪酒店近来正式启幕。坐落于高轮GATEWAY CITY中心地带，占地20400平方米的酒店具有200间客房，在传统精力与“介于之间”的规划哲学指引下，Yabu Pushelberg以规划构筑出一处引导来宾停步逗留、沉积思绪、重拾衔接的场域。酒店雄踞山巅，坐拥THE LINKPILLAR 1南塔高层，既是静寂的避世之所，亦是俯视都市的制高点，将城市全景尽收眼底。
门廊被规划为衔接城市与室内安静的过渡空间。这是张力与舒展交错的瞬间，预示着行将打开的体会。曲折步道引领来宾穿过系列浅水池，其规划构思源自住所花园的风格以及千代田区的地势特征。从一楼抵达30层，进入大堂区域。定制木质屏风构成的视觉脊柱贯穿整个抵达动线，在空间与原料层面完成连接。在大堂酒廊和Le Cres糕点吧，Yabu Pushelberg规划的家具与设备在每个转角都带来一起体会，客房则以活动的现代主义为基调。
上海世博桐森酒店于近来正式启幕，标志着桐森酒店品牌初次露脸亚太区域。由Goettsch Partners(GP)操刀的流线型塔楼以灵动的玻璃幕墙捕捉黄浦江的光影流通，构筑天然与城市的对话。室内规划由新加坡银狐规划工作室（SilverFox Studios）操刀，构思源自我国2010年上海世界饱览会展馆，打造出“馆中馆”的空间叙事。简练的钢结构问候场所的工业回忆，在光影与原料的层叠中出现桐森式的比照美学——钢与木、混凝土与天鹅绒、复古与今世，营造出兼具沉稳与精美、前锋与经典的感官体会。
254间客房与套房连续品牌标志性的现代工业风格与居家风气。落地窗引进江景与城市天际线，木制地板分配手艺地毯、金属细节与温暖颜色的定制家具，以展馆艺术为构思的装修装点其间。每间客房均装备大理石澡堂与舒适设备。暮色时分，来宾可享受酒店标志性的“音乐入睡时间”晚安礼遇与专属播映清单，在音乐与光影的气氛中沉溺于城市的夜。
众修建以“轻介入”理念在上海徐汇万科广场打造旋膜廊桥与六角金星两组艺术设备。旋膜廊桥坐落广场中部弧形连桥，以旋转的蓝色充气膜包裹桥体，构成兼具视觉标志性与空间体会性的艺术设备。设备由螺旋型充气膜与直线形充气膜组合构成，经过螺旋圆钢管与直线圆钢管组成的纤细结构支撑。深蓝哑光与通明浅蓝膜材在阳光下出现丰厚层次，夜间内侧灯火体系营造出随螺旋线流通的动态光效。行人穿行其间，感触光线与空间的诗意对话。
六角金星以曲折的金色镜面不锈钢构成动态星形雕塑。条形六角结构两边别离出现外凸扩大与内凹缩小的变形视觉效果，黄色亚克力侧边在夜间发出温暖光辉。进口广场设备经过突变拉线与电梯筒外墙的小金星相连，构成通明突变体。曲折镜面折射环境与行人变形印象，拉线区域更成为儿童嬉戏空间，以轻介入方法激活场所生机，发明充溢兴趣的城市互动体会。
贝梦德（Belmond）携手闻名奢侈品书本出版社Assouline推出经典系列 “Legendary Destinations”。该系列首部著作《诗浦兰蒂朵：波特菲诺的流光舞台》（Splendido:The Radiant Stage on Portofino）以今世游览视角，问候贝梦德旗下具标志性酒店的日子方法与前史传承，深化探究诗浦兰蒂朵的长久魅力。
作为贝梦德与Assouline协作系列的开篇之作，书中录入很多极具视觉上的冲击力的原创拍摄著作，特邀Matthew Bell以其细腻的文字分配多位拍摄师的富丽印象，生动出现传奇酒店的万千面貌。人们将读到波特菲诺的前史轶事，在生态农场的田园诗意中陶醉，更可看望贝梦德旗下比阿特丽斯别墅(Villa Beatrice) ——这座逾百年前史的雄伟私家宅邸曾是高雅的夏天居所，现在行将奏响新的篇章。
三得利世家旗下标志性的分配型日本威士忌品牌HIBIKI響（响），与享誉世界的日本艺术家千住博（Hiroshi Senju）联袂，敞开艺术与威士忌的跨界对话。此次协作旨在问候HIBIKI響（响）对艺术的长久寻求，从头演绎威士忌、艺术与天然之间的调和共识，并以響（响）21年与響（响）30年分配型日本威士忌为中心，特别打造限制典藏款礼盒。千住博以独具一格的艺术言语，将每款酒的礼盒包装化为可保藏的艺术品。
HBIKI響（响）威士忌，以其精美、细腻而不失杂乱的风味著称，艺术性地交融了三得利旗下山崎、白州与知多蒸馏所的宝贵原酒，传递着“人与天然调和共识”的品牌哲思。而千住博亦从天然景观中罗致构思，用天然材料为前言，表达对天然万物的崇高敬意。正是源于理念符合，成果了这次极具含义的艺术联名之作《Waterfall on Colours ‘Hibiki’颜色之瀑·響》的诞生。
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